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quinta-feira, 18 de março de 2010

Workshop A construção de uma Comicidade Cênica

Acabo de chegar do Workshop A construção de uma Comicidade Cênica com Leo Sykes e Marcelo Beré (circo Teatro Udi Grudi). Esse encontro fez parte do evento interações em cena que está sendo realizado no Itaú Cultural até domingo.
Proposta do workshop: "Dividido em duas etapas - a construção do personagem cômico e o desenvolvimento do material cênico -, o encontro investiga elementos como o absurdo, o poe´tico, o grotesco e o cômico por meio da prática corporal. A improvisação orientada e o desenvolvimento de técnicas como olhares e a relação com o objeto servirão de base para a criação de minicenas cômicas'.
O encontro pra mim foi um presente.
estou em um momento de retorno em colocar foco na criação artística e para isso estou, também, me colocando no lugar de aprendiz, buscando cursos, oficinas, workshops.
Práticas e falas vieram na busca de que encontrassemos nosso palhaço interior, aquele que não coloca máscaras , mas as tira.
E que a graça esteja manifestada em cada ser, a graça nos dois aspectos: a graça de saber rir de si, com leveza, amor e bom humor e a graça Divina, que é em nós e em tudo (não é por acaso que dizemos "graças a Deus") O Universo em graça e de graça para construirmos a vida e os sentimentos/ ações que queremos que brotem e sejam alimentados.
Algo que ficou do que o Marcelo disse: "nem existencialismo, nem humanismo e muito menos assistencialismo, o palhaço é pelo insistencialismo na re-humanização!" A revolução pela Graça!


Evento Interações em Cena traz especialistas em teatro infantojuvenil


Workshops e mesas-redondas para interessados

inscrições para os workshops
vagas 20
a partir da quinta 4 de março até o término das vagas
fone 11 2168 1876

inscrições para o espetáculo infantil O Cano
[somente para a sessão do dia 19, exclusiva para grupos de organizações sociais mediante agendamento]
a partir da quinta 4 de março até o término das vagas
fone 11 2168 1876

Instituto Itaú Cultural Avenida Paulista, 149 - Paraíso - São Paulo SP (próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Informações 11 2168 1777 atendimento@itaucultural.ogr.br

entrada franca


O ano começa com novidades para quem pesquisa, estuda, produz e se interessa pelo teatro infantojuvenil: entre os dias 15 e 21 de março, diversos especialistas se reúnem no Interações em Cena - 4º Encontro do Dia Mundial do Teatro para a Infância e a Juventude em um intercâmbio de ideias e reflexões, com workshops e mesas redondas. É a primeira vez que o Itaú Cultural sedia o encontro, concebido pelo Centro de Referência do Teatro para Infância, que é formado por Ana Luisa Lacombe, Deborah Serretiello e Gabriel Guimard.

Confira a entrevista com Gabriel Guimard, diretor da companhia de teatro Megamini e fundador da Rede Cultura Infância e do Portal Cultura Infância.
Quais as novidades na programação deste ano?
As novidades são muitas, pois o que era uma celebração de um dia [no dia 20 de março é comemorado, em mais de 80 países, o Dia Mundial do Teatro para a Infância e a Juventude], se transformou na "semana do teatro para a infância e a juventude". Neste ano, além do tradicional sarau que realizamos com um coquetel de confraternização, teremos workshops, debates, espetáculo, lançamento de livro, grupo de trabalho. A distribuição das atividades está muito harmônica, apesar da "minimaratona" para quem quiser participar de tudo. Mas acho que vale a pena o esforço por parte dos estudantes e dos profissionais da área teatral.

Quais os principais resultados alcançados depois de três edições consecutivas?
Para nós [do Centro de Referência do Teatro para Infância], o mote principal sempre foi a confraternização entre os profissionais do teatro de São Paulo que atuam no segmento infantojuvenil. A parceria com o Itaú Cultural, neste ano, é um divisor de águas: queremos atingir outro patamar de profissionalismo e de exposição dentro dos veículos de comunicação. Nosso objetivo é que esta comemoração faça parte do calendário cultural da cidade.

Como é o atual cenário do teatro infantil no Brasil?
Percebo que o teatro para crianças no Brasil deu um salto quantitativo e qualitativo. Naturalmente com essa quantidade existem propostas meramente caça-níqueis, mas existe também o teatro infantil de qualidade, realizado por companhias e artistas engajados em oferecer o que há de melhor para as crianças. Pensando em termos nacionais, há problemas agudos em regiões como o Nordeste, o Norte e o Centro-Oeste. Falo delas porque o fomento, a formação, a difusão e a divulgação do teatro para crianças ainda é muito menor do que nos grandes eixos Sul-Sudeste. Salvo as grandes capitais do Nordeste, que mantêm uma produção de teatro infantil mais regular, as outras cidades têm uma produção mais voltada para atender às necessidades das escolas e com pouca pesquisa de linguagem e possibilidades de troca de informações. Acho que ações formativas e a circulação de espetáculos por essas regiões menos privilegiadas são essenciais para mudar o cenário.

Saiba mais sobre o espetáculo que será apresentado ao longo do evento. É para toda a família!

Veja abaixo a programação:

segunda 15 a domingo 21 de março

segunda 15 10h às 17h30 Espaço Educativo - 1º subsolo workshop Direção de espetáculos infantis com Kleber Montanheiro (Cia. da Revista)

terca 16 10h às 17h30 Espaço Educativo - 1º subsolo workshop Dramaturgia infantil provocada com Paulo Rogério Lopes

quarta 17 10h às 17h30 Espaço Educativo - 1º subsolo workshop Teatro e educação? experiências comunitárias com Aglaia Pusch (Paideia Associação Cultural)

quinta 18 10h às 17h30 Espaço Educativo - 1º subsolo workshop A construção de uma comicidade cênica com Leo Sykes e Marcelo Beré (Circo Teatro Udi Grudi)

sexta 19
10h às 17h30 Espaço Educativo - 1º subsolo workshop Integração de linguagens no teatro para crianças com Alexandra Golik e Carla Candiotto (Cia. Le Plat Du Jour)
11h Sala Itaú Cultural espetáculo infantil O Cano [sessão exclusiva para grupos de organizações sociais mediante agendamento. Informações no final da matéria] com Circo Teatro Udi Grudi
19h Sala Itaú Cultural e PP Intervenções Cênicas e Sarau de Celebração
Lançamento do "I Catálogo Livre Teatro Infantil" (escrito por Karen Acioly e publicado pela Aeroplano/Funarte) seguido por trechos dos espetáculos: Poesia Andante (Cia Rodamoinho); Travessia (Grupo Caixa de Imagens); Histórias de Chuva - Gênese (Teatro da Gioconda); Quixote Caboclo (Cia da Tribo); 100 + Nem Menos (Cia Noz de Teatro); Buuuu!! A Casa do Bichão (As Meninas do Conto) e Odisséia de Arlequino (Cia da Revista)

sábado 20
9h30 as 12h30 Sala Vermelha Grupo de estudos e articulação Rede Nacional de Teatro para crianças Mediação Gabriel Guimard (Centro de Referência de Teatro Infantil)
[evento exclusivo para convidados]
16h Sala Itaú Cultural Espetáculo infantil O Cano com Circo Teatro Udi Grudi
15h Sala Vermelha Mesa de debates Teatro para crianças tem que ensinar? com Ricardo Schöpke e Eric Nowinski com mediação de Ana Luísa Lacombe
17h Sala Vermelha Mesa de Debates Formação do público jovem com Cláudia Schapira e Laerte Mello com mediação de Deborah Serretiello

domingo 21
16h Sala Itaú Cultural espetáculo infantil O Cano com Circo Teatro Udi Grudi

sexta-feira, 17 de julho de 2009

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A arte trabalha antes de mais nada com a percepção. Seu poder principal não está em o que dizer, mas no como. Quando atinge a percepção é que ela revoluciona. É no inconsciente que encontramos nossa particularidade, nossa individualidade,mas também os elos que nos unem uns aos outros. E a arte quando atinge nosso insconsciente, nossa percepção profunda, vasculha um universo equiparavel ao dos sonhos.
Trabalhar um ator é, sobretudo e antes de mais nada, preparar seu corpo não para que ele diga, mas para que ele permita dizer. Não mostrar o que ele é, mas revelar o que, por meio dele, descobre ser. Ser artista é, antes de mais nada, predispor-se a revelar.
A busca do ator, assim como de todo artista que quer mais do que um simples reconhecimento social e economico, é a incontestável tentativa de reavivar a memória. A verdadeira técnica da arte do ator é aquela que consegue esculpir o corpo e as ações fisicas no tempo e no espaço, acordando memórias, dinamizando energias potenciais e humanas, tanto para o ator como para o espectador.
A arte de ator - da técnica à representação
Luis Otávio Burnier (1960/1995) ator, diretor, pesquisador e coordenador geral do LUME - Núcleo interdiciplinar de Pesquisas teatrais. Para saber mais: www.lumeteatro.com.br